Folk furieuse

Vous avez demandé folkfurieuse, ne quittez pas

2005-09-21T12:29:00.000+02:00

Un petit mot rapide pour vous signaler que ce blog change d'hébergeur. Ce post est donc le dernier sur cette url. Merci à l'avenir de consulter : http://broadwaybaby.blogs.com/folkfurieuse

Prendre le TGV avec Keren Ann

2005-09-19T13:38:00.000+02:00

Vu à la télé ce week-end la nouvelle pub pour le TGV (photo ci-contre). En fond sonore, on peut entendre la voix de Keren Ann pour un morceau a priori inédit. Les fans du forum non-officiel penchent pour un extrait du futur deuxième album (actuellement en préparation) de Lady & Bird, le duo que KA forme avec Bardi Johannsson, de Bang Gang. L'ambiance onirique m'a fait penser à deux autres vidéos du même genre : la bande-annonce de la 5ème saison de Six feet under, avec le Breathe me de Sia Furler en fond sonore, pour l'ambiance et le côté grands espaces (visible dans le menu déroulant qui se trouve ici); et ensuite un vieux clip d'Air France où l'on pouvait entendre le magnifique morceau Asleep from day, des Chemical Brothers, avec Hope Sandoval, de Mazzy Star au chant (on voyait un avion traverser un ciel bleu pur pour venir se poser sur le disque en train de jouer la chanson). Pour en revenir à la chanson du clip TGV, peut-être en aurons-nous - car j'y serai bien évidemment - un plus ample extrait lors du concert de Keren Ann à l'Olympia, le 3 octobre prochain.

Voir le clip TGV

Rufus Wainwright - 14th street

2005-09-18T12:19:00.000+02:00

Un peu de Rufus, ça faisait longtemps... Rien de nouveau, à l'exception de la photo qui illustre cette note (la dernière campagne de Marc Jacobs, qui met en scène Rufus). Je crois avoir avoir déjà mentionné ici la capacité du chanteur nord-américain à écrire des pop-songs parfaites. J'évoquais alors The one you love, sur Want Two. Voici un autre exemple avec 14th street, sur Want One. Ce titre est toujours un grand moment dans un concert de Rufus. On pourra le vérifier à nouveau le 28 novembre au Casino de Paris.

14th street dans ma radio.blog.

Divine Comedy - Our mutual friend

2005-09-12T14:22:00.000+02:00

Je sais, on l'a beaucoup, beaucoup entendue. Our mutual friend est la meilleure chanson du dernier album du divin Neil Hannon, Absent Friends. Et l'une de ses meilleurs tout court, avec l'indépassable Tonight, we fly. De la pure pop. Pour celles et ceux qui ne la connaissent pas, écoutez bien les paroles. Absent friends n'est pas mon album préféré, je reste attaché à Casanova (sans doute parce que c'est le premier que j'ai acheté), mais il vaut largement le détour. Et pas seulement pour Our mutual friend.

Our mutual friend, Divine Comedy, dans ma radio.blog.

Broadway, baby

2005-09-11T18:50:00.000+02:00

Vous aurez noté mon intérêt croissant pour les comédies musicales. Vu que ceci est un blog plutôt consacré à un autre type de musique, j'ai préféré séparer les deux genres. Je suis donc heureux de vous annoncer la création de mon 5 ou 6ème blog : http://broadwaybaby.blogs.com/broadway_baby. Je continuerai à mettre celui-ci à jour en parallèle.

Revue de Presse

2005-09-07T14:24:00.000+02:00

Dolly Parton va enregistrer un nouvel album de reprises avec des invités de prestiges (souvent les auteurs des chansons), sur www.365gay.com. Fait exceptionnel, même Joni Mitchell, pourtant officiellement retraitée de la chanson, avait donné son accord pour chanter sur Both Sides Now. Las, une «urgence familiale» l'a faite renoncer à la dernière minute.
Un portrait de Keren Ann dans Libé. Elle sera à l'Olympia le 3 octobre. Moi aussi, le hasard fait bien les choses, non ? Je ne relèverai pas le «elle dit ne pas comprendre la loi sur les 35 heures», il n'y a pas de citation claire et on ne sait pas trop dans quel contexte elle est censée avoir déclaré cela…
La polémique sur le biopic en préparation sur Dusty Springfield, sur tetu.com (je signe la brève). Et voici la suite de l'histoire.
Antony & The Johnsons viennent de rafler le Mercury Prize, soit le prix du meilleur album anglais de l'année, avec une coquette somme à la clé pour I am a bird now, sur Lesinrocks.com. Fidèle à son habituel registre auto-dépréciatif, le chanteur se dit «complètement accablé». Sacré Antony, va !

White Stripes - I am lonely (but I ain't that lonely yet)

2005-09-02T16:23:00.000+02:00

Sans transition, on passe de Patachou aux White Stripes (si ça ce n'est pas de l'eclectisme…) La hype qui les entoure est parfois agacante, je ne supporte plus d'entendre Seven Nation Army, mais si on écoute attentivement leurs chansons, toute cette popularité est amplement justifiée. Sur ma radio.blog un titre assez réussi tiré de leur dernier album, Get behind me Satan : I am lonely (but I am not that lonely yet).

ps : je parlerai de Divine Comedy une prochaine fois.

Gone fishing

2005-09-01T16:57:00.000+02:00

Petit problème d'accès à mon ftp, donc pas de nouveaux morceaux tout de suite. En même temps, il y a pas déjà mal à écouter dans mes différentes radios… C'est dommage, je voulais mettre un peu de Divine Comedy, pour changer un peu des «vieilles peaux».

Patachou - La complainte de la butte

2005-08-29T14:54:00.000+02:00

Mon ami pointilliste, qui fêtait hier ses ving-neuf printemps, est catégorique : la meilleure version de La complainte de la butte est de Patachou. Eh oui, Patachou chantait (ce que j'ignorais) et c'était même si l'on en croit cette biographie une importante figure de la chanson française d'après-guerre, en France et à surtout à l'étranger (elle aurait fait plus de 20 fois le Ed Sullivan show quand Piaf ne l'a fait que 8 fois, handicapée il est vrai par… sa mort en 1963). Bref, je n'arrive pas à savoir si sa version de la chanson écrite par Georges Van Paris et Jean Renoir, pour le film de ce dernier, French Cancan (où Patachou et Piaf font une apparition) est meilleure que celle de l'interprète originale, Cora Vaucaire. Ça n'a pas une grande importance d'ailleurs. En tout cas, cela m'a permis de découvrir Patachou la chanteuse et j'aime beaucoup.
La complainte de la butte, par Patachou, dans ma radio.blog.

Morrissey - Moon River

2005-08-25T18:00:00.000+02:00

Trouvé en cherchant la version originale de Moon River par Henry Mancini (Musique : Mancini ; paroles : Johnny Mercer), cette version signée Morrissey, qui figure sur la compil World of Morrissey (encore une vieille peau, diront les mauvaises langues, hahaha). Où le mancunien d'adoption prouve qu'il est bien un crooner moderne. Dans ma radio.blog. Attention, c'est long : 9mn39.

Bernadette Peters - Not a day goes by

2005-08-25T12:02:00.000+02:00

Not a day goes by, de Stephen Sondheim (comédie musicale Merrily we roll along), interprété par l'immense Bernadette Peters, tiré du live Sondheim, etc. à Carnegie Hall en 1996, dans ma radio.blog - tout comme Sooner or Later. Il n'y a rien d'autre à dire.

La Sacem et les blogs

2005-08-24T12:46:00.000+02:00

Excellent post (comme toujours) chez M. Le Maudit à propos des blogs musicaux (comme celui-ci) et des droits d'auteurs. M. raconte le parcours du combattant qu'il a dû effectuer alors qu'il souhaitait payer les droits pour un titre diffusé sur blog, pour au final ne plus savoir où donner de la tête. L'interdiction des radio.blogs et autre mp3 blogs est peut-être pour demain, mais le mammouth de l'industrie musicale aura bien besoin d'être dégraissé avant d'offrir une solution de rechange un minimum pratique…

Doris Day - Lullaby of Broadway

2005-08-18T11:15:00.000+02:00

Avant d'être une actrice, célèbre pour ses rôles cul-cul-la-praline (qui lui ont valu au fil du temps le surnom de «oldest virgin in America»), Doris Day a été une chanteuse. Son pseudo - elle est née Doris Mary Ann von Kappelhoff - vient d'ailleurs d'une chanson qu'elle interprétait, Day after day. Elle a créé de nombreuses chansons pour ses films. Elle a plus tard interprété d'autres titres avec succès tels que le Lullaby of Broadway d'Harry Warren et Al Dubin, l'une de mes chansons préférées. J'ai inséré la chanson dans ma radio.blog. En faisant quelques recherches sur elle, je me suis aperçu qu'elle était toujours vivante. Elle a fêté ses 81 ans au printemps dernier…

Company

2005-08-16T13:55:00.000+02:00

Toujours en pleine Sondheimite aiguë… J'écoute beaucoup en ce moment la comédie musicale Company (paroles et musique par Sondheim). Ce musical, qui a plutôt bien marché - pour du Sondheim, met en scène un homme, Bobby, entouré de 6 couples d'amis. Les uns sont mariés, les autres s'apprêtent à le devenir. En creux, l'un des thèmes majeurs des compositions du maître, la difficulté de s'engager réellement avec une personne. Le personnage suscite depuis toujours un débat parmi les aficionados du genre : Bobby est-il pédé oui ou merde ? Le librettiste de la pièce, George Furth, et Sondheim ont toujours nié farouchement, même si un passage de Company - coupé dans la version originale - montre que Bobby a eu des relations homosexuelles occasionnelles. Pour ma radio.blog, j'ai choisi la composition qui ouvre la pièce, intitulée… Company. Bobby et ses couples d'amis, «those good and crazy people, my friends» y sont présentés. En photo Dean Jones, qui a créé le rôle de Bobby et la diva destroy Elaine Stritch, qui interprète l'une des femmes.

Gigi - I remember it well

2005-08-11T11:10:00.000+02:00

Vu Gigi, de Vincente Minnelli, hier soir dans les jardins du Trocadero, dans le cadre du programme Clair de Lune, du Forum des images. La semaine dernière j'avais déjà assisté à la projection du sublime French Cancan, de Jean Renoir, sur les marches du Sacré-cœur. Les deux sont des comédies musicales, quoique Gigi contient plus de numéros chantés que French Cancan (qui contient entre autres la Complainte de la butte, chantée par Cora Vaucaire). Il y aurait beaucoup à dire sur chacun de ces deux films sur le plan cinématographique, mais 1. le cinéma n'est pas ma spécialité. 2. nous sommes sur un blog musical. Donc, je me cantonnerai à la musique. La musique de Gigi est composée par Frédéric Loewe, avec Alan Jay Lerner aux paroles (et au script du film). Les deux seront recompensés par un oscar, parmi les neuf que le film raflera. Loewe et Lerner sont également les compositeurs de My Fair Lady… Parmi les acteurs du film, on retrouve la franco-américaine Leslie Caron, révélée dans Un Américain à Paris, aux côtés de Gene Kelly et surtout l'inéffable Maurice Chevalier, qui ouvre et ferme le film avec une chanson aux accents limite pédophile («Thank heaven for little girls»... parce qu'elle deviennent grandes. mais oui.) Chevalier est parfait dans son rôle caricatural de vieux dandy parisien bon vivant et charmeur - ou qui essaie de le rester, avec son éternel accent à couper au couteau. Pour ma radio.blog, j'ai retenu la chanson qu'il chante à Deauville avec Hermione Gingold, la grand-mère de Gigi. Les deux se souviennent de leur liaison, il y a quelques décennies de cela. Mais il y en a un(e) qui a de meilleurs souvenirs que l'autre. Ça s'appelle I remember it well. L'un des plus beaux moments de ce film. La qualité du mp3 est très mauvaise, mais c'est tout ce que j'ai pu trouver.

[Edit] Visiblement le fichier ne fonctionnait pas sur ma radio.blog, le voici avec le dew player :

Renée Fleming - River

2005-08-09T14:20:00.000+02:00

Comme la folk furieuse, Renée Fleming a toujours été une admiratrice de Joni Mitchell. Aussi, quand Renée a eu envie de s'échapper de la musique classique et d'enregistrer un album à l'ambiance jazzy (Haunted Heart, non disponible en France), elle ne pouvait y échapper, il fallait qu'elle reprenne du Joni. Elle a choisi River, qui figure sur Blue. C'est un choix sûr, à défaut d'être original. Pour la chanter, comme sur le reste de l'album, la soprano a choisi d'abandonner sa voix lyrique pour une voix grave et profonde. Je trouve River assez réussie, mais l'album dans son ensemble l'est beaucoup moins. Un peu trop empesé, un peu trop mou, dommage.
River, sur ma radio.blog.

Norah Jones - Sunrise

2005-08-08T15:55:00.000+02:00

Je ne parviens pas à me souvenir. Ai-je déjà parlé de Norah Jones ici ou non ? Pardonnez moi d'avance pour le doublon si j'ai effectivement rédigé un post sur elle. Bref. J'aime beaucoup Norah Jones. Je sais, dire cela c'est comme avouer que l'on dévore les romans de Paulo Coehlo (ce qui n'est pas mon cas, je n'en ai jamais lu) ou qu'on aime la country (ce qui l'est, en revanche), c'est un peu la honte. Et pourtant. C'est vrai, on a beaucoup été saoûlés avec Norah Jones. Les singles de son premier album ont été diffusés jusqu'à la nausée. On l'a vendue comme la nouvelle chanteuse de jazz. Les puristes ont été outrés. On l'a presque traitée comme la André Rieu du genre, tout juste bonne à faire croire aux ménagères qu'elles écoutent de la vraie musique. Moi-même quelques mois encore après la sortie de son premier album, Don't know why me sortait toujours par les yeux - ou par les oreilles, c'est selon. Et pourtant. À réecouter calmement ses deux albums, ça vaut quand même franchement le détour. Et à mon goût, surtout le second, Feels like home. Il faut un vrai talent pour écrire des chansons qui ont l'air si évidentes et qui ne le sont en fait pas tant que ça. La réduire à une catégorie ne sert pas à grand chose. Ce qu'elle joue est entre la pop, le jazz et la country. Et elle fait paraît-il, avec sa choriste, de très bonnes versions des chansons de Metallica dans le bus qui l'amène d'un concert à un autre…
Dans ma radio.blog, Sunrise, sur Feels like home. Une chanson avec laquelle j'adore me réveiller.

Question

2005-08-08T12:50:00.000+02:00

Quelqu'un saurait-il avec quel software je pourrais convertir des fichiers audio en formant non mp3 en mp3, justement, sur Mac ? Sur PC, j'utilise Audio Grabber, mais sur mac, je n'ai jamais rien trouvé… Ça me faciliterait un peu la vie pour mettre à jour ce blog. Merci d'avance.

Un inconnu vous offre un commentaire

2005-08-05T10:38:00.000+02:00

Quelque part perdu dans les commentaires de ce blog :

«Connard de pd qui flashe sur les vieilles peaux sans discernement musical. désagréable de tomber sur toi sur google. et là je suis gentil»

Emmylou Harris - Wayfaring stranger

2005-08-04T12:22:00.000+02:00

En ce moment, j'oscille entre comédies musicales/divas et country. Pour le second, j'écoute essentiellement les albums American Recordings de Johnny Cash, dont j'ai déjà parlé à plusieurs reprises. Les arrangements restent très sobres et les titres purement country alternent avec des titres plus folk. La pilule country passe ainsi plus facilement. Parmi ces chansons, l'une d'elles me plaît particulièrement : Wayfaring stranger (sur American III). Comme j'ai déjà mis deux titres de Cash ici, j'ai pris une version de cette chanson par quelqu'un d'autre, à savoir la fausse blonde (voire blanche, maintenant) la plus glamour de la country, Emmylou Harris. Emmylou chante depuis les années 70 et elle fait partie du clan des McGarrigle / Wainwright (aka la famille de Rufus Wainwright). Elle est aussi très amie avec les Dolly Parton et Linda Ronstadt, ainsi qu'avec Lou Reed et Neil Young. Bref, une femme avec un carnet d'adresses en or. Pour en revenir à la chanson, il s'agit d'une chanson simple et belle qui raconte la mort d'un homme ou d'une femme et cette personne s'en va dans "this world below" retrouver son père, sa mère et tous ses "loved ones who have gone on".

Betty Buckley - Pirate Jenny

2005-08-03T11:39:00.000+02:00

De toutes les divas de Broadway, ce n'est pas la plus camp, mais c'est sans doute la meilleure, tout au moins la plus spectaculaire. Betty Buckley est de la génération (et de la trempe) des Liza Minnelli, Bernadette Peters, Patti LuPone & co. Si son visage vous dit quelque chose (quoique la photo est un peu trop retouchée pour qu'on la reconnaisse vraiment), c'est sans doute parce que vous avez regardé, il y a quelques années de cela, cette atroce série qu'était Huit, ça suffit !, dans laquelle elle jouait "Abby". Dans un autre domaine, elle s'est faite un nom en tant que chanteuse dans les comédies musicales d'Andrew Lloyd Weber (Cats, Sunset boulevard), dans Gypsy, et surtout dans ses tournées solos où ses interprétations enflammées lui ont valu le surnom de "Hurricane Betty" ou carrément de "Callas de Broadway" («sans doute à cause de son vibrato», me précise mon ami pointilliste). Elle a tendance à casser la baraque partout où elle passe, comme en témoigne le formidable live An evening at Carnegie Hall, qui tourne en boucle sur mon iPod actuellement. Elle est un peu moins bonne dans ses enregistrements studio, à cause notamment d'arrangements un peu guimauve (tendance Lloyd Weber justement). Stephen Sondheim lui a d'ailleurs déclaré, un jour en backstage, qu'il n'aimait pas du tout la manière dont elle avait repris ses chansons («l'un des plus grands chocs de ma vie», a-t-elle avoué par la suite). J'ai ajouté dans ma radio.blog l'une de ses chansons-signatures, le Pirate Jenny de l'Opéra de Quat'sous, de Bertholt Brecht et Kurt Weil. Une chanteuse à voix, dans le bon sens du terme. C'est ce genre d'artiste qu'on devrait faire écouter aux apprentis de la Star Ac', pas les sous-Barbra Streisand francophones et leurs chansons plus-idiotes-tu-meurs. Enfin, pour ce que j'en dis…

Angela Lansbury - Some People

2005-08-01T17:39:00.000+02:00

Eh oui, Angela Lansbury a été jeune. Difficile à imaginer quand on a passé une enfance avec ~~Miss Marple~~ Jessica Fletcher, d'Arabesque («Murder, she wrote» en V.O.) sous les yeux. En fait, Angela a mené une longue carrière d'actrice en Angleterre et aux Etats-Unis et surtout c'est l'une des divas les plus légendaires de Broadway, avec 4 Tony Awards à son actif, même Liza ne fait pas autant. Vous pouvez consulter toute sa bio sur Wikipedia. Dans ma radio.blog, vous trouverez sa version de Some People, la chanson la plus célèbre de la comédie musicale Gypsy, paraît-il ce qui se fait de mieux dans le genre. Les paroles sont de ma nouvelle idole Stephen Sondheim (je deviens chaque jour un peu plus folle) et la musique est de Jules Styne. Le personnage qu'interprète Angela Lansbury dans Gypsy est Mama Rose, une femme qui veut absolument faire de ses filles deux stars de Broadway et qui finit frappadingue. Some People est la «defining song» du personnage («Some people can get a thrill / knitting sweaters and sitting still / that's okay for some people who don't know they're alive…»)Le rôle a également été joué par Ethel Merman, Bernadette Peters et Betty Buckley, cette dernière étant la meilleure, selon les spécialistes du genre.

Soldes

2005-08-01T12:30:00.000+02:00

Si ça vous tente, ce sont les derniers jours pour les soldes chez Pierre… Sinon, si vous êtes, comme moi, un boulimique de l'achat de disques (et encore je me suis beaucoup calmé), je vous conseille les occases d'Amazon, plutôt que les enchère d'e-bay. Les premières sont d'ailleurs exceptionnelles dans le sens où elles permettent d'acquérir des biens qui ne sont plus en vente depuis belle lurette pour un prix modique. Si vous êtes parisiens, il y a bien sûr Gibert Joseph principalement et en province, il existe de nombreux disquaires qui proposent des prix attractifs de seconde main. L'inconvénient des "vraies" boutiques, c'est que les titres que vous cherchez ne sont pas toujours - loin s'en faut - dispo. Alors que sur une boutique en ligne comme Amazon, les occases sont chaque jour plus nombreuses. Sur du neuf, vous pouvez essayer des boutiques en ligne de cash-back, comme Tetushop.fr, qui vous reverse un pourcentage défini sur vos achats, selon la boutique par laquelle vous passez (de l'ordre de 3 ou 4%, en général). Sur des achats ponctuels, l'intérêt est limité. Pour des commandes plus importantes, cela peut devenir intéressant. Si vous avez d'autres tuyaux, n'hésitez pas à "lâcher vos coms"…

Johnny Cash - Bridge over troubled water

2005-07-28T10:55:00.000+02:00

L'inverse est plus souvent vraie, mais parfois les reprises sont bien meilleures que les orginales. J'écoute beaucoup le dernier album de Johnny Cash, American IV : The Man comes around, en ce moment. Dans la série des American Recordings (nom du label de Rick Rubin, qui a produit les quatre derniers albums de Cash alors que tout le monde le considérait comme fini), Cash a enregistré pas mal de reprises, de Personal Jesus à One, en passant par des classiques country comme A satisfied mind ou Wayfaring stranger. C'est l'une de ses reprises qui a retenu mon attention sur The Man comes around. Il s'agit de Bridge over troubled water, de Simon and Garfunkel. Autant la version originale est précieuse, lourde et gnan-gnan, autant la cover de Cash est limpide, émouvante et tout simplement belle. À l'écoute, l'originale semble affreusement datée, tandis que la reprise sonne comme un classique hors du temps.
Sur ma radio.blog.

Le blog de la patronne

2005-07-26T11:53:00.000+02:00

Je n'ai pas écouté grand chose durant mes deux semaines de vacances, sinon le chant des grillons et des oiseaux, donc pas de véritable "nouveauté" à présenter ici. Au rayon musique, je me suis juste contenté de lire le très bon livre de John M. Clum intitulé Something for the boys, une analyse très personnelle et hilarante du rapport que les gays américains entretiennent (entretenaient ?) avec la comédie musicale façon Broadway. J'en reparlerai plus tard. Pour le moment, je traverse une phase "Juliette". C'est pour cette raison que vous trouverez dans ma radio.blog l'excellente chanson l'Eternel féminin («Le diable est une femme et vous vous en doutiez / La place des femmes n'est-elle pas au foyer ?») qui figure sur le non moins excellent album Le festin de Juliette. J'en profite pour vous signaler l'ouverture de son blog (qui date maintenant de plus d'un mois) joliment titré "La dose est le poison". Du Juliette pur sucre. Elle revient sur sa collaboration avec le parolier Pierre Philippe, évoque son déménagement, confie qu'elle joue beaucoup aux Sims 2, ou narre sa prestation à Woodstock-Solidays… Un blog à suivre.

Vacances

2005-07-05T10:57:00.000+02:00

Ce blog prend quelques vacances. Retour des notes vers le 25 juillet. En attendant, vous pouvez toujours écouter ma radio.blog et mes radios thématiques (en bas de la colonne de droite). Bonnes vacances à celles et ceux qui en prennent et à bientôt pour les autres.

Marianne Faifthfull - Bored by dreams

2005-06-30T11:18:00.000+02:00

Le concert de Marianne Faithfull au Casino de Paris m'a fait replonger dans ses albums. Chaque fois, inévitablement, je retombe sur cette chanson, Bored by dreams. Elle vient d'ailleurs de ravir à Vicious World de Rufus Wainwright le titre de chanson la plus écoutée de mon i-tunes. Bored by dreams se trouve sur l'album de Marianne Faithull de 1995, A secret life, écrit entièrement par Angelo Badalamenti, le compositeur attitré de David Lynch. Cet album ne ressemble à aucun autre de Marianne. Bored by dreams n'est d'ailleurs absolument pas représentative. La quasi-totalité des autres titres est dans un feeling très ambient. La tonalité est très sombre et limite dépressive, mais le tout est assez beau. Si vous n'êtes pas familier de l'œuvre de Marianne, en revanche, ce n'est peut-être pas le bon album pour commencer. Dans ce cas là, je conseillerais plutôt l'archi-classique Broken English, Before the poison, Kissin Time ou le live Blazing away. Et Vagabond ways aussi. Oui, je sais c'est un premier choix de 5 albums. Ce n'est pas de ma faute si ces albums sont tous géniaux et si je n'arrive à choisir.
Bored by dreams, dans ma radio.blog.

Tim Buckley - Once I was

2005-06-28T12:13:00.000+02:00

Sans transition, comme on dit, retour à la folk avec Tim Buckley, que j'avais déjà évoqué ici. Once I was est une de mes chansons préférées de Tim. Exception faite de Song to the siren, il n'aimait pas beaucoup ses ballades folk, préférant ses expérimentations free jazz. Je m'octroie le droit de ne pas être du tout d'accord avec lui. Il n'est jamais meilleur que lorsqu'il va à l'essentiel, avec des chansons simples. Pour l'anecdote, c'est en reprenant cette chanson de son père lors d'un concert hommage que Jeff Buckley s'est fait un prénom. Le choix de cette chanson, enregistrée à l'origine sur l'album Goodbye Hello de Tim, n'était sans doute pas anodin, à l'écoute du refrain : «Sometimes I wonder / Will you ever / Remember me ?».

Some things for the week end

2005-06-26T10:11:00.000+02:00

Bref compte-rendu de mon week-end, si vous permettez :

- merci à toutes celles et tous ceux qui se sont inquiétés pour mon set à la Scène-Bastille, vendredi soir. Je peux vous dire que cela s'est très bien passé. Court, oui, mais bien. Je suis très reconnaissant à Bruno Péguy, l'organisateur, de nous avoir invités, Cécile et moi.

- Marianne Faithfull, samedi soir, au Casino de Paris. J'avoue que je m'inquiète un peu pour sa santé. Elle a pris beaucoup de poids depuis son dernier passage à Paris, chaque déplacement semble lui coûter, son équilibre reste relativement précaire, sans parler de la chaleur sur scène qui l'indispose au plus haut point. Heureusement, la voix est toujours là ; son caractère aussi ("Don't tell me what to sing, this is my stage", lance-t-elle à un impétrant). Très bon concert, en tout cas, même si, je crois, elle devrait abandonner les chansons de PJ Harvey qui figurent sur son dernier album. Ces chansons sont faites pour PJ, pas pour elle.

Electro freaks

2005-06-24T15:09:00.000+02:00

Juste quelques mots pour vous rappeler la soirée Electro Freaks de ce soir, à laquelle l'équipe de feu Androgyny participe. Nous passerons les disques de minuit à 1h30, en warm up. Je jouerais le premier et franchement, je suis tellement stressé que je ne serai PAS DU TOUT vexé que vous arriviez pour le set de Cécile. Retrouvez également les sets des djs Gwen Maze et DJ Lava (Artlaunch/Amsterdam). Les images seront signées de Philippe Donadini.

>La Scene Bastille // 2 bis rue des Taillandiers // 75011 Paris

Marianne Faithfull au Casino de Paris

2005-06-22T17:39:00.000+02:00

Marianne Faithfull est au Casino de Paris les 24 et 25 juin, c'est à dire vendredi et samedi. Je conseille à celles et ceux qui ne l'ont jamais vue en concert et qui aiment ses chansons d'aller y faire un tour. J'ai assisté à son concert de novembre dernier dans le même lieu (compte-rendu ici) et je peux vous assurer que ça valait le détour. Je vous ai mis ci-dessous l'un des clous du tour de chant, le génial Why d'ya do it ?, enregistré originalement sur Broken English en 1979. À écouter avec les paroles sous les yeux. En novembre dernier les chansons de Before the poison n'étaient pas encore rôdées, a priori, cette fois-ci, ça ne devrait plus être le cas.

Ella Fitzgerald - You're the top

2005-06-21T15:51:00.000+02:00

You're the top est une des multiples chansons crypto-pédé de Cole Porter. Encore que, avec une phrase comme «But baby, if I'm the bottom, you're the top !» (jeu de mot entre bas et haut, qui en anglais, signifient aussi passif et actif) le crypto est peut-être de trop… Ella a chanté de nombreux «Songbooks», celui de Cole Porter, dont est extrait You're the top, fut le premier en 1956. Il y a eu ensuite ceux de Harold Arlen (le compositeur de Over the rainbow), George Gershwin, Irving Berlin, etc. Avec les deux «Ella and Louis», ces disques sont considérés comme le meilleur d'Ella.

Bernadette Peters - Sooner or later

2005-06-17T13:18:00.000+02:00

Ok, ce blog n'a plus grand chose de «folk» ces derniers temps. Comme le notait mon ami pointilliste hier au déjeuner, je suis, lentement mais sûrement, en train de me transformer en «broadway queen». Sur ma chaîne, Joni ou Ani ont laissé leur place à Liza, Patti (LuPone) ou Bernadette (Peters). C'est de cette dernière dont je vais vous parler aujourd'hui. Lauréate de deux Tony Awards (équivalent beaucoup plus glamour et plus prestigieux des Molières), Bernadette Peters est considérée comme l'une des plus grandes divas de Broadway. Elle a notamment joué dans plusieurs comédies de Stephen Sondheim. C'est une chanson de ce dernier qu'elle reprend dans ma radio.blog. Sooner or later, son titre, fait partie de la B.O. du film Dick Tracy, comme l'explique Bernadette en préambule. Cette performance est extraite du live Sondheim, etc. L'intro parlée vous donnera une mesure de la personnalité de la diva, notamment le passage où elle évoque celle qui interprète la chanson dans le film (Madonna) : «This song is sung by a blonde bombshell… Not me. Although we both have religious names…»Tout cela est évidemment du pain béni pour toute folle qui se respecte. Ses fans, d'ailleurs, s'autodésignent comme des «fanadettes»…

> le site officiel : http://www.bernadettepeters.com/
> un site de fans : http://www.bernadette-peters.com/

Tim Curry - Losing my mind

2005-06-14T10:55:00.000+02:00

Pour celles et ceux qui se demandent ce qu'est devenu Tim Curry après le Rocky Horror picture show : il a fait beaucoup de voix dans divers dessins animés et une carrière à Broadway. Il a notamment joué Mozart pendant plus de 3 ans dans la comédie musicale Amadeus. Dans ma radio.blog, une interprétation d'un des classiques de Stephen Sondheim, Losing my mind. Liza Minnelli l'a également reprise, façon disco, produite par les Pet shop boys, sur son album Results.

Wild women blues

2005-06-09T10:54:00.000+02:00

J'étais à Hambourg, récemment, pour assister à l'une des dernières représentations allemandes du spectacle Wild Women Blues (ok, c'était un voyage de presse tous frais payés). Comme vous pouvez le voir sur la photo, Wild women blues met en scène 3 femmes… qui chantent du blues. Linda Hopkins (au centre), 80 ans, est la tête d'affiche, secondée par Maxine Weldon (à gauche) et Mortonette Jenkins (à droite, j'adore son prénom). Linda Hopkins fut l'une des grandes chanteuses de blues et de gospel du XXème siècle, la "meilleure à son époque" m'assure son producteur (il n'allait pas me dire le contraire). Elle dit avoir commencé à chanter du gospel à 3 ans. Même diminuée par l'âge, elle garde une pêche assez incroyable. Ce soir-là, elle rend hommage à Ray Charles, disparu récemment, avec qui elle a jadis partagé l'affiche. Les deux acolytes de Linda, Mortonette et Maxine, elles, ont encore toutes leurs facultés. Et quelles facultés… La grosse claque. J'ai mis dans ma radio.blog un titre du concert, Always on my mind, chanté par Maxine Weldon, seule. Il existe un cd du spectacle, sorti il y a quelques années aux USA et en Allemagne. Le spectacle a considérablement évolué depuis et certains titres n'y figurent pas, comme cet incroyable solo de Mortonette Jenkins qui a scotché toute la salle. Ces 3 femmes sont du genre à faire tordre de rire une salle un instant et de la faire pleurer l'instant d'après. Avec Always on my mind, Maxine Weldon a pratiquement mis la salle à genoux. Evidemment, ce n'est pas un mp3 qui pourra restituer toute l'émotion d'une prestation comme celle-ci. Aussi, je vous conseille d'aller les voir lorsqu'elles viendront à Paris au mois de décembre. Elles resteront un mois et ce sera au Casino de Paris. Les places sont déjà en vente.

Le festival Liza

2005-06-05T19:55:00.000+02:00

Liza Minnelli est une battante. On ne peut pas lui enlever ça. En allant la voir en concert au palais des festivals de Cannes, je m'attendais moins à une performance musicale qu'à une performance tout court, celle d'une vieille légende de Broadway qui tente de rester dans le coup. Je dis cela sans méchanceté, je suis rarement mauvais public, je me contente de ce qu'on me donne. Et voir Liza, même diminuée, compte tenu de tout ce qu'elle a pu représenter au cours des 30 dernières années, aurait suffi à mon bonheur. Oui, mais voilà, la minnelli n'est pas du genre à se laisser enterrer prématurément et elle a livré un show assez extraordinaire. Je l'ai suivi avec attention, vous vous en doutez, enfoncé dans l'un des grands sièges du palais des festivals. Je me suis retenu, tout au début, de ne pas crier un "LIZAAAAA" dans la torpeur ambiante, puis je me suis plus retenu du tout, foutant la honte à TheManILove, qui m'accompagnait pour l'occasion. Bien sûr, parfois, le poids des années et des abus affecte sa voix, mais la plupart du temps son instrument est toujours aussi puissant. Nous sommes à Cannes, son tour de chant est donc en partie francisé, avec Liza with a Z en français, une version en anglais de La vie en rose et une obscure chanson des années 50 qu'elle avait entendu à la radio lors de son premier séjour en France. A de nombreuses reprises, elle clame son amour pour Charles Aznavour, "l'un des hommes les plus importants de ma vie". Pas de grosse surprise dans le répertoire, que de l'efficace, du Billie Holiday, du Cabaret (seulement deux chansons), et les classiques de New York, New York. De Paris, mon ami pointilliste suit au téléphone Liza with a Z et une belle version de What did I have that I don't have (extrait d'une comédie musicale de Vincente Minnelli), avec une qualité sonore très "Les français parlent aux français". De temps à autre, elle esquisse quelques pas de danse, histoire de rappeler qu'outre une chanteuse légendaire, elle a aussi été une danseuse d'exception (elle s'est produite aux côtés de Mikhail Baryshnikov dans Baryshnikov on Broadway, dans les années 80). Je pourrais continuer comme cela pendant un petit moment. Pour la faire courte, c'était un concert assez exceptionnel, bien sûr, quoique un peu trop rôdé peut-être pour faire naître un peu d'émotion. Je reste très heureux d'avoir pu assister à cet événement (pas d'autres dates en France prévue). Comme le laissait pourtant entendre son dernier disque Liza's back, Liza is not dead et pour la broadway queen que je suis, c'est une sacrée bonne nouvelle.
Dans ma radio.blog, City Lights, extrait de la comédie musicale The Act, de John Kander et Fred Ebb (auteurs de Cabaret et New York, New York, entre autres).

Petite annonce (au conditionnel)

2005-06-03T15:24:00.000+02:00

Il se pourrait bien que j'aie envie d'acquérir une guitare electro-acoustique à cordes nylons. Mon electro-acoustique a des cordes en acier, ce qui convient parfaitement à certains morceaux, mais qui produit un son beaucoup trop dur pour d'autres chansons (sous influence bossa ou classique, par exemple). Donc si tu lis ce blog, que tu possèdes cet objet, que tu souhaites t'en séparer pour un prix d'ami et que tu vis sur Paris (quitte à payer en plus un billet de train autant m'en payer une neuve), ça peut m'intéresser. Ecrire à lapincompris@gmail.com.
En vous remerciant.

Back in black

2005-06-02T11:00:00.000+02:00

J'avais juré qu'on ne m'y reprendrait plus. Et pourtant, lorsque Bruno Péguy nous a proposé à Cécile et à moi de faire le warm up de sa soirée Electro Freaks du 24 juin à la Scène, je n'ai pas hésité longtemps. Bruno a fait appel à nous pour nos "compétences" en matière d'electro rock. Problème, à part Bloc Party, Le Tigre, PJ Harvey, et un peu de Libertines, je n'ai pas écouté grand chose qui s'apparente au rock récemment, encore moins du rock qui pourrait plaire à un public électro. Je pense malgré tout avoir quelques connaissances pour ce qui concerne les classiques jusqu'à environ 2003. Pour le reste, un ancien DJ de feu Androgyny (qui devrait bientôt connaître une suite, mais sans moi - je vous tiens au courant) et ancien autre chose-mais-c'est-privé a promis de me donner quelques cours de rattrapage. Evidemment, je balise un peu, car nous n'avons jamais passé de disques dans un lieu aussi grand et surtout, cela fait 6 mois, depuis la dernière Androgyny, que je n'ai pas touché à une platine disques. Va falloir bosser…
Sinon, ça n'a rien à voir mais J-2 pour Liza à Cannes, youhou.

Janis Joplin - Summertime

2005-06-01T13:23:00.000+02:00

Rarement reprise aura autant sublimé une chanson, déjà mythique elle-même de surcroît. Un gouffre sépare en effet la version originale de Summertime, des frères Gershwin, l'un des plus grands classiques du jazz, de celle de Janis Joplin, qui la transforme en chef d'œuvre blues. La version de ma radio.blog n'est pas ma version préférée(je n'arrive pas à remettre la main dessus), mais elle s'en approche et puis elle a été captée dans un contexte particulier, le festival de Woodstock, en 1969, un an avant la mort de la chanteuse.
Madame Lucifer, pour sa part, me propose cette version, également excellente :

Un an

2005-05-31T10:29:00.000+02:00

Allez, un court post pour signaler que ce blog fête ses un an. Après deux expériences plus ou moins heureuses de blog perso/communautaire, je pense avoir trouvé ma manière de bloguer : ne parler peu ou prou que de musique, ne dire du mal de personne, ne pas s'engager sur un terrain politique, ne SURTOUT PAS parler de sida, tel est le prix à payer pour avoir la paix. Très honnêtement, ça me convient plutôt comme ça et pour rien au monde je ne reviendrais en arrière. Merci à toutes celles et tous ceux qui me lisent tous les jours (un peu plus d'une centaine en moyenne) et qui me font part de leurs commentaires, ou qui me font connaître de nouvelles chansons ou de nouveaux artistes (surtout des anciens d'ailleurs). J'ai encore des tonnes de morceaux, d'albums, et d'artistes à (re)découvrir donc, si vous le voulez bien, je vais continuer comme ça pendant quelque temps encore. Mon seul regret : ne pas avoir plus de temps pour me faire une interface de blog plus intéressante, un peu plus sexy et surtout plus adaptée. Blogger a ses limites, mais je ne suis pas psychologiquement prêt à payer une interface de type TypePad.
L'événement musical de l'année qui vient de s'écouler ? Je dirais en ce qui me concerne le concert de Dead can dance au Palais des Congrès.

Liza vote oui

2005-05-28T20:46:00.000+02:00

La preuve dans ma radio.blog.
C'était ma contribution au débat sur la constitution.

[La réaction de Liza après les résultats du vote :

"Well, je suis déçue, darling, moi qui dis toujours YES à tout. Mais, you know, je m'en fous, really. Ce que je me demande above all, c'est "Qui était ce canon dans le public derrière Villiers, Chevénement, Besancenot et Laguiller sur France number two ?"... Pour le reste, Life is a cabaret old chum, and I think so is France by now, darling and that's brilliant, don't you think ?"

Merci Liza.]

Six feet under, trailer saison 5

2005-05-27T15:48:00.000+02:00

Grâce à Neimad voici le trailer de l'ultime saison de Six feet under. Si vous aviez oublié combien cette série est géniale ou si vous n'êtes pas encore au courant, jetez y un œil. L'adéquation entre la musique et les images est, une fois de plus, juste parfaite.

k.d. lang - Crying

2005-05-25T16:54:00.000+02:00

Belle version de Crying, l'un des grands succès de Roy Orbison, par k.d. lang dans ma radio.blog. Cette chanson est tirée du Live by Request de k.d. ; elle l'a auparavant chanté en duo avec l'homme à la tête bizarre à la fin des années 80, la version originale datant de 1961 (stupéfiante version où l'aigu final est d'une fausseté criante).

Rosemary Clooney - I'll be seeing you

2005-05-24T17:29:00.000+02:00

Un classique datant de la seconde guerre mondiale dans ma radio.blog. I'll be seeing you a été repris maintes fois, par à peu près tout le monde, de Billie Holiday à Liza Minnelli en passant par Sarah Vaughan, Tony Bennett, Iggy Pop et Françoise Hardy (ces deux derniers en duo), j'en passe et des meilleures. C'était, dit-on, l'une des chansons préférées de la mère d'Elizabeth II (Liza Minnelli lui a dédié lors d'un concert à Londres peu après sa mort), mais celle de Bill et Hillary Clinton, ainsi que de Bill Clinton et Monica Lewinsky, qui l'a évoquée à plusieurs reprises dans des interviews («Bill disait que la version de Billie Holiday était l'une des rares chansons à le faire fondre en larmes à chaque écoute»). Bref, la version de ma radio.blog est chantée par Rosemary Clooney (la tante de George), dont j'aime beaucoup le timbre à la fois grave et profond. Les paroles évoquent la perte d'un être cher. La personne qui parle dit à un compagnon ou une compagne disparu(e) qu'il le verra désormais dans tous les lieux qu'ils avaient l'habitude de fréquenter et dans chaque détail de la vie :

«I'll be looking at the moon / But I'll be seeing you».

Adieu Paris

2005-05-23T12:03:00.000+02:00

Adieu Paris, je me retire à la campagne. L'ennui me gagne, assez d'champagne. J'en ai soupé d'aller souper avec les poules. Et de rentrer comme si l'pavé faisait d'la houle. Adieu Paris, car j'en ai par-dessus la tête. Faire la fête, oh, qu'ça m'embête. Je vais me mettre au vert, vivre comme les bêtes. Me coucher tôt et ne plus boire que d'l'eau.

Oui mais, avant que je te quitte, que je vive en ermite, tout là-bas loin de toi, Oh ! Ville des merveilles, encore une fois, vidons une bouteille, une, puis deux, puis trois. Oh ! La drôle de chose, lorsqu'un bouchon explose, je vois la vie en rose. Profitons-en, garçon ! Apportez-moi la carte, on doit, sans façon, faire avant que je parte un bon gueuleton.

Adieu Paris, ville de rêve et d'épouvante, ville méchante, ville charmante. Tu fais payer bien cher le bonheur que tu donnes, Mais en mourant, on t'aime tant qu'on te pardonne. Adieu Paris, adieu Montmartre et Notre-dame. Et jolies femmes, et vilain drame,toute l'éternité nous te donnons nos âmes.
Leur paradis, c'est le ciel de Paris !

Dans ma radio.blog, par la grande Berthe Sylva.

Holiday

2005-05-14T10:53:00.000+02:00

Je prends quelques jours de vacances. Je n'aurais probablement d'accès au web. Ce blog ne sera donc pas mis à jour pendant quelques temps. Mais ce n'est pas comme si je vous laissais seul(e)s. Il y a toujours ma radio.blog (avec comme "nouveauté" un classique chanté par Marvin Gaye et Tami Terrell) et mes radios spéciales consacrées à ani difranco (qui annule sa tournée européenne qui devait passer par Paris en juin), Joni Mitchell, Neil Young, Keren Ann, Dolly Parton et Dusty Springfield. Bonne semaine à toutes et à tous.

Everly Brothers - So sad

2005-05-13T14:03:00.000+02:00

Une belle chanson de Don et Phil Everly dans ma radio.blog. Je l'ai découverte sur l'album Clair Obscur de Françoise Hardy. La chanteuse la reprenait (très bien) en duo avec Etienne Daho. Elle s'appelle So sad.

Miss Paris

2005-05-12T13:22:00.000+02:00

Rufus Wainwright en grande forme hier soir, à la Cigale. Répertoire bien choisi, bien exécuté, comme toujours, malgré un son pas toujours à la hauteur. Une belle reprise de Across the Universe, et de superbes versions de This love affair, Dinner at eight, Gay Messiah et bien d'autres. Le clou du spectacle, c'est évidemment l'attitude de Rufus, plus folle que jamais. Tout au long du concert, il a distillé petites remarques et anecdotes, sur Benoît XVI (il a dédié Gay Messiah à "Benedict le 350ème") ; il a dédié Little sister à «toutes les sœurs et les filles qui se sentent femmes… comme moi» ; lors de Oh What a world, lorsqu'il parle des "straight men", il a précisé «like me». Mais tout cela n'est rien comparé au strip général de la fin, visible ici. Je vous décris la scène. Premier rappel, il commence à chanter Old whore's diet, tout en se plaignant des merguez qu'il a ingurgité plus tôt dans la soirée et qu'il a du mal à digérer. La partie violon débute et il entame un strip-tease. Le reste du groupe fait de même. Il se retrouve avec un slip à strass et un débardeur à la Querelle qui découvre un torse poilu. On lui apporte des ailes de papillons, une baguette magique, des escarpins rouges et une écharpe "Miss Paris". Il enfile le tout et, très théâtral, se pose un diadème sur sa tête, avant d'entonner la suite de Old whore's diet. Le reste du groupe est soit en guêpière SM, soit juste en sous-vêtements avec des accessoires. Le public devient dingue et c'est juste un miracle que personne n'ait pensé à envahir la scène. Après Old whore's diet, le groupe revient, tous avec des costumes de sorcières d'Halloween (puis ils mettront tous un peignoir). «I'm irresistible, right ?», lance Rufus. Ben, ce soir, ouais, plutôt.

Merci à Isa92, du forum Rufus Wainwright pour la photo.

Cher et tendre hooligan

2005-05-11T17:45:00.000+02:00

Depuis quelques jours, je suis obsédé par une chanson, qui tourne en boucle sur mon ipod. Il s'agit de Sweet and tender hooligan des Smiths, sur Louder than Bombs. Le Cher et tendre hooligan, parce qu'il jure qu'il ne recommencera pas, au moins jusqu'à la prochaine fois. Voici la chanson en question. Paroles brillantes, musique au poil, c'est pour moi un des grands classiques des Smiths.

Auto-promo

2005-05-10T11:01:00.000+02:00

Puisque j'en ai déjà parlé ici ou là, je vous signale que mes interviews d'Etienne Daho et de Rufus Wainwright sont publiées ce mois-ci dans le n°100 de Têtu.

Florent Marchet - Gargilesse

2005-05-08T17:09:00.000+02:00

J'inaugure ici une première série, consacrée à ce que l'on a regroupé sous l'étiquette "Nouvelle chanson française". Du point de vue des artistes, cette dénomination n'a aucun sens. Personne ne se dit un jour, tiens je vais faire de la Nouvelle chanson française. Son utilité se limite à l'usage journalistique. Je m'explique. Il est plus facile de vendre un sujet sur la "Nouvelle chanson française" que sur "des artistes approchant ou ayant tout juste dépassé la trentaine, qui en sont à leur premier ou deuxième album, qui écrivent, en français, des textes un peu plus réfléchis que ceux de la variété FMisante et qui pour la plupart, composent eux-mêmes leur musique". Je ne suis pas toujours fan de toutes celles et tous ceux que je vais évoquer, mais leur démarche et leurs disques m'intéressent. Comment fait-on de la musique lorsqu'on est jeune en France aujourd'hui ? C'est à cela que je vais essayer de répondre. Car, même si je n'ai pas parlé de ce sujet depuis longtemps, la réponse me concerne tout particulièrement. Premier épisode : Gargilesse, de Florent Marchet.

Florent Marchet a été révélé par la compil CQFD des Inrocks. Gargilesse est un village du Berry où Florent Marchet allait avec ses parents, quand il était gamin. L'album du même nom est de très bonne tenue. Arrangements simples, quelques guitares cristallines, un piano, des cordes par-ci par-là. Mélodies sobres et efficaces. Les textes sont également très sobres, manque peut-être une pointe de d'humour, qui ne ferait pas de mal de temps à autre. Sa manière de chanter, un peu traînante, peut exaspérer, mais on l'oublie assez vite. La meilleure chanson, du point de vue de l'efficacité est incontestablement Je n'ai pensé qu'à moi, le single. Je préfère peut-être le dernier titre, Les grandes vacances, qui laisse entrevoir une écriture encore plus riche pour l'avenir. Time will tell…

> Son site.

Dans tes rêves

2005-05-07T12:07:00.000+02:00

Je sens bien au fond que Joni, ani, Keren Ann, et les autres, vous vous en foutez. Et que, secrètement, vous rêvez que Britney Spears, au hasard, soit un peu plus respectable pour n'écouter qu'elle, au grand jour, enfin. Eh bien, folkfurieuse se propose de vous aider dans cette démarche, avec deux reprises tout à fait honorables de la chanteuse la plus white-trash de ces 20 dernières années (Madonna n'était qu'une arriviste pseudo-arty, à côté).

Voici donc Bébé, encore une fois, par Travis.

Et Oups, je l'ai encore fait, par Richard Thompson

Merci qui ?

Radio Keren Ann

2005-05-05T11:54:00.000+02:00

Depuis le temps que je vous parle de Keren Ann, ça vous pendait au nez : voici une radio spéciale qui lui est entièrement consacrée. J'avoue, c'est aussi parce que j'ai appris qu'elle est venue faire un tour sur ce blog (qu'elle a paraît-il trouvé à son goût) et j'aimerais me faire pardonner de l'avoir décrite comme une «pochtronne revendiquée». Non pas que ce soit complètement inexact, je me basais pour cela sur un article de Elle et un autre de mon ami N. (avec qui je suis allé au concert à la Cigale, si vous suivez bien) dans ~~Tracks~~Trax. Mais bon, c'est pas très classe malgré tout et entre ça et Liza, je n'ai pas beaucoup dormi cette nuit. Bref, revenons à la musique, ça m'évitera de dire des âneries. Dans la radio spéciale vous trouverez (l'ordre est aléatoire, je n'ai pas pu classer les titres) :

- Lullaby of Birdland en duo avec Erik Truffaz, en live lors d'une émission de télé. Parce que j'aime bien la couleur de sa voix sur les titres jazzy. Il y a un truc à creuser là, à mon avis. Légère impression qu'il y a une ou deux notes pas très justes, mais s'il y a quelqu'un qui ne peut rien dire sur les fausses notes, c'est bien moi (argh).

- Les sables mouvants. Sur son deuxième album, La disparition (et en anglais sur Not going anywhere, intitulé End of May). Un classique. Tout est parfait dans cette chanson. C'est simple, c'est beau, les arrangements, la voix, tout. J'aime beaucoup les chœurs d'enfants à la fin du morceau.

- Sur le fil. Une version alternative de la chanson du premier album, La Biographie de Luka Philipsen.

- Sailor and Widow. Sur Not going anywhere. Il faut voir cette chanson absolument en live. Ecoutez là pour apprendre le refrain et chantez le avec elle en chœur, ça lui fera plaisir.

- Not going anywhere. Sur l'album du même nom. D'une simplicité confondante. C'est juste parfait.

- Nolita. Sur l'album du même nom, le quatrième et dernier en date. Plus sophistiquée que la précédente. J'aime beaucoup les violons et la respiration enregistrée qui donnent une atmosphère onirique assez incroyable au morceau. En plein automne, à Paris, au casque, ça fait un effet bœuf.

- Don't explain, par Billie Holiday. Je crois qu'elle aime bien ce morceau. Ça tombe bien, moi aussi (je l'évoquais il y a quelques mois ici-même). Nous aurions donc tort de nous en priver.

J'ai rajouté un bouton "Radio Keren Ann" dans la colonne de droite, vous pouvez cliquer dessus pour écouter la radio.

Pour finir, je tiens à préciser que mis à part Sur le fil et Lullaby, qu'on ne trouve pas sur disque, tous ces morceaux proviennent de disques que j'ai acheté. Dieu sait que je n'ai rien contre le téléchargement (et que je hais le tout-répressif qui se met en place actuellement) et elle non plus me semble-t-il (si mes souvenirs sont bons, elle a signé un texte dans le Nouvel Obs), mais j'essaie autant que possible d'acheter les disques des artistes. Vous trouverez ceux de Keren Ann ici. Et si jamais les gens de sa maison de disques, ou elle-même, voient un inconvénient à ce que ses chansons soit écoutables ici, il suffit d'un mail à lapincompris@gmail.com (objet : "vire ma chanson de ton blog, connasse") et je retire immédiatement l'objet du délit. Et cela vaut pour tous les autres artistes.
Sur ce, bonne écoute.

> http://www.kerenann.com/

De battre mon cœur s'est arrêté

2005-05-04T13:05:00.000+02:00

Euh… alors, comment dire ? Ah oui : AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH ! Faut pas me faire des frayeurs comme ça le matin. Bon, inutile de préciser que j'ai pris des places instantanément. Ça ne sera sans doute pas le concert du siècle, mais si je veux voir Liza (et dieu sait que je veux), c'est maintenant ou peut-être jamais. Oh. My. God. Il va me falloir quelques jours pour m'en remettre.
En attendant, dites Liza avec un z, pas Lisa avec un s, dans ma radio.blog.

Dionne Warwick - Medley Bacharach

2005-05-03T10:55:00.000+02:00

Burt Bacharach a composé les plus belles chansons du répertoire de Dionne Warwick, de Don't make me over, le premier succès au cul-cul la praline That's what friends are for, en passant par I'll never fall in love again et bien d'autres. Dans le medley de ma radio.blog, Dionne chante 3 de ses plus grands hits : Walk on by, I say a little prayer (qui reste maintenant plutôt associée à la version prodigieuse d'Aretha Franklin), et Do you know the way to San Jose, qui est celle que j'aime le moins des trois. La cousine de Whitney a mieux chanté dans sa vie, I say a little prayer est un peu trop rapide, mais ça reste malgré tout de très bonne qualité. Je serais injuste pour finir si je ne mentionnais pas Hal David, le parolier de Bacharach qui a co-écrit avec lui toutes ces chansons.

Julia Migenes - Hello

2005-04-30T10:48:00.000+02:00

Qui l'eût cru ? Une chanson de Lionel Richie, le roi de la guimauve 80's, sur mon blog. Cet exploit est à mettre au crédit de la "diva au bord de la crise de nerfs", à la permanente légendaire, Julia Migenes. Cela aurait pu être une "joke cover" de plus, mais Julia chante Hello au premier degré et ça fonctionne plutôt bien. Dans ma radio.blog.

Tell me how to win your heart
'Cause I haven't got a clue
So let me start by saying...
I love you.

Dusty Springfield - So much love

2005-04-28T10:32:00.000+02:00

Un mot rapide pour vous annoncer la remise en service de ma Radio Dusty, consacrée à la musique de la chanteuse anglaise Dusty Springfield. Pour l'occasion, j'ai rajouté l'un des mes morceaux favoris de Dusty in Memphis, So much love. C'est la deuxième chanson de l'album et, j'ai fait le test, c'est en général au moment où Dusty chante «I'm gonna love you for the rest of my days, yeah» que les gens tendent l'oreille et se demandent qui est en train de chanter. Moi-même c'est en l'écoutant que j'ai compris que Dusty in Memphis était un chef d'œuvre. Vous pouvez également écouter ce titre seul sur le lecteur flash qui ci-dessous.

JoniFest

2005-04-27T11:56:00.000+02:00

Hummmmmmmmmm, cet été aura lieu la première Jonifest en France, dans la région des Corbières. La Jonifest, qui a lieu depuis plusieurs années aux Etats-Unis, est une réunion d'inconnus dans un lieu "nature" autour de Joni Mitchell, ses chansons, son esprit, etc. J'avoue que le côté "je me retrouve avec 60 folk-furieuses pendant 3 jours pour massacrer du Joni à la guitare et au chant, débattre pendant des heures pour savoir si son meilleur album est Blue, Hejira ou si la question même insulterait l'esprit de Joni" n'est pas pour me déplaire. Je me demande quand même si ce n'est pas un peu too much et si le prix (165 euros le week-end + hébergement + location de voiture) n'est pas un peu trop élevé. La réponse est sans doute dans la question.

> N'oubliez pas ma Radio Joni, que je vais bientôt mettre à jour.

Diana Krall - Temptation

2005-04-27T11:19:00.000+02:00

Dans ma radio.blog, Temptation, de Tom Waits, par Diana Krall. La reprise figure sur le dernier album en date de la jazz-woman, The girl in the other room. Elle y reprend aussi Black crow de Joni Mitchell et surtout, elle s'est mise à la composition. Pour la première fois, elle co-signe une bonne partie des compos et pas avec un song-writer de merde, à savoir son mari, Elvis Costello. Le couple va d'ailleurs régulièrement jouer au billard chez Joni Mitchell, se plaît à raconter Costello. Joni leur met une taule à chaque fois. Bref. Je vous recommande chaudement The girl in the other room. Ce n'est pas un disque forcément évident à la première écoute, mais il a beaucoup à offrir, pour peu qu'on lui accorde un peu de temps et d'attention.

Keren Ann à la Cigale

2005-04-26T11:34:00.000+02:00

Keren Ann était hier soir à la Cigale, à Paris. J'étais le seul dans l'entourage de N. à apprécier Keren Ann (à part son père), il avait deux places, il m'en a fait profiter. La générosité ne paie pas : j'avais 3 quarts d'heure de retard, 2 de tension, et 0 thunes pour lui payer un verre avant le concert. Nous avons donc manqué la première partie, A girl called Eddy, ce qui ne me chagrine pas trop, sa première partie de Rufus Wainwright ne m'ayant pas laissé un souvenir impérissable. Pas grand chose à dire sur Doriand, en deuxième partie, si ce n'est que trop d'hétéro-folle tue l'hétéro-folle (voir les paroles de "La vie de papa" si vous en avez l'occasion). Keren Ann finit par se pointer et commence son concert avec l'"Ending song" de Not going anywhere, joliment revisité façon rock sur sa fin. Le set est quasi-exclusivement composé de chansons en anglais, le groupe est impeccable et même plutôt sexy (Even the orchestra is beautiful). Sa voix est parfois un peu en retrait et surtout, elle n'articule pas toujours énormément. On comprend pourquoi au fil du concert et des verres de vin rouge qu'elle s'enfile. Elle se lâchee sur la fin du concert, tout particulièrement sur ce qui semble être l'une de ses chansons favorites, Sailor and Widow, qu'elle reprendra lors de son troisième rappel, après le Chelsea Hotel de Leonard Cohen. Au final, très bon concert. On y reviendra.

I am a Vamp !

2005-04-22T00:34:00.000+02:00

I am a Vamp ! est une chanson tirée de l'album Berlin Cabaret Songs de Ute Lemper. C'est presque un peu bête de mettre cette chanson sur un blog, tant Ute la fait vivre sur scène, notamment ce passage : "It’s true that some of my collections / I have found in other’s trash / like the Weimar constitution / also Hitler’s first moustache." Et Ute de mimer la moustache d'Hitler avec deux doigts. C'est une chanson datée ou censée dater de la République de Weimar. Les blagues sur Hitler sont encore permises et pas trop de mauvais goût.
dans ma radio.blog

Jimmy Page & Robert Plant - When I was a child

2005-04-21T00:24:00.000+02:00

Voici une chanson de Jimmy Page et Robert Plant, respectivement ancients guitariste et chanteur de Led Zeppelin pour leur album de 1999, Walking into Clarksdale. Elle s'intitule When I was a child. J'ai eu le bonheur de voir Page et Plant lors de leur dernière tournée commune en 1999 pour la sortie de cet album. Bien sûr, ils sont usés ; bien sûr, ce n'est pas un son Led Zep vu que le disque est produit par Steve Albini et non par Page lui-même comme d'hab. C'est toujours mieux avant, de toute façon. Cela n'en demeure pas moins une belle chanson. Le reste, on s'en tape un peu. Je ne la mets que dans ce post, l'enchaînement avec Ella et Louis dans la radio.blog me semblait un peu hasardeux.

April avarie

2005-04-19T13:36:00.000+02:00

Un peu de douceur dans ce monde de brutes et dans ce mois d'avril toujours mi-figue mi-raisin avec Ella Fitzgerald et Louis Armstrong qui chantent April in Paris. Ça se passe dans ma radio.blog.

Natalie Merchant, All I want

2005-04-14T16:56:00.000+02:00

Je retrouve le net chez moi lundi, après deux mois d'interruption, donc je pourrai m'étendre ici un peu plus longuement et être plus libre dans le choix des titres. En attendant, voici une cover plutôt réussie de All I want, de Joni Mitchell, par Natalie Merchant. Je l'ai également mise dans ma Radio Joni. All I want a été enregistrée initialement sur Blue. Ce n'est pas une chanson évidente et je n'aime pas toujours les reprises de Natalie Merchant, que je trouve assez molles (ex : Everyday is like sunday ou la très connue Because the night), mais dans ce cas précis, Merchant s'en sort plutôt bien. Bon, à part ça, je vais peut-être me calmer sur Joni Mitchell, vu le caractère peu fréquentable de certains de ses fans.

Patsy Cline - Sydney Bristow

2005-04-12T12:35:00.000+02:00

Comme The L Word ou Six feet under, la sélection musicale d'Alias est toujours impeccable. Ainsi peut-on entendre «She's got you» de Patsy Cline, lors d'un épisode de la troisième saison. Sydney a disparu pendant 2 ans. Le neveu de Sylvie Vartan, avec qui elle sortait, s'est marié. Elle vient de faire la connaissance de la femme de son ex, elle est triste, elle se bourre la gueule. En fond sonore, Patsy Cline, un modèle absolu de drama-queen, chante :

«I've got the records that we used to share
And they still sound the same as when you were here
The only thing different, the only thing new,
I've got the records, she's got you»

Dans ma radio.blog.

Dew Player

2005-04-09T17:25:00.000+02:00

Voici un nouvel (ok, ça date de février) outil à destination de celles et ceux qui souhaitent diffuser de la musique sur leur blog. Il est l'œuvre de ce monsieur, via Freaky et Matoo. Ce n'est pas très compliqué d'utilisation - il suffit de copier un script dans son post, et ça permet de lire les formats mp3. Seul inconvénient, pas de réglage de son, donc, selon le réglage de votre ordinateur, faites gaffe quand vous appuyez sur Play. Je ne sais pas si je m'en servirai régulièrement. Ça me semble assez adapté à mes billets «un post-une chanson», mais avoir une radio qui enchaîne les morceaux n'est pas dénué d'intérêt non plus. Si vous avez une opinion sur le sujet, n'hésitez pas à la partager, les commentaires sont faits pour ça.
Quoi qu'il en soit, c'est Marilyn qui ouvre la bal. Je vous laisse découvrir avec quelle chanson.

Keren Ann à L'album de la semaine

2005-04-08T12:18:00.000+02:00

L'album de la semaine, c'est cette émission de Canal + qui diffuse 5 titres live d'un album tout au long de la semaine à 18h30 en clair. Cette semaine c'était New Order (ils font Love will tear us apart, de Joy Division ce soir en principe), la semaine prochaine, c'est Garbage. La première semaine de mai, ce sera Keren Ann. L'enregistrement de Keren aura lieu mardi prochain, le 12 avril, à 19h30, à Saint-Denis. J'y serai. Si vous voulez en être aussi, téléphonez au 01 42 28 88 88.

Neil Hannon et Yann Tiersen, Life on Mars ?

2005-04-07T17:30:00.000+02:00

Vous trouverez dans ma radio.blog une belle cover du Life on Mars ? de Bowie par Neil Hannon (photo), de Divine Comedy et Yann Tiersen enregistrée lors d'une Black Session de Bernard Lenoir, sur France Inter (éditée en cd par la suite). Une version assez minimaliste (Bowie lui-même l'interprétait avec juste un piano lors de sa dernière tournée) et plutôt réussie je trouve. Intéressant quand Neil Hannon préfère passer en voix de tête sur les notes aiguës, plutôt que de gueuler en voix poitrine comme le fait Bowie dans la version originale.

Johnny Cash, Hurt

2005-04-06T16:35:00.000+02:00

En voilà un gros poisson. Je me mets tout juste à Johnny Cash, après avoir entendu - comme beaucoup - sa version de A satisfied mind dans Kill Bill 2. J'ai un peu lu sur le personnage, écouté deux ou trois et je pense que je ne serai pas fan de toute son œuvre, le côté «boom chika boom» de la country n'étant pas vraiment ma tasse de thé. Les born-again christians, non plus. En revanche, ses enregistrements pour American Recordings, le label du célèbre producteur Rick Rubin sont assez scotchants (pour ce que j'en connais pour l'instant). Une guitare, une voix vieillissante rugueuse comme du sable, quelques orchestrations discrètes, il en faut finalement peu pour enregistrer des chefs d'œuvres. La chanson de ma radio.blog, Hurt, a été écrite par Trent Reznor, de Nine inch nails. Au soir de sa vie (il meurt en 2003, un an après l'enregistrement du disque The Man comes around où ce titre figure), le «Man in Black» se la réapproprie totalement et on touche à quelque chose de grand.

ps : Cette photo est célèbre pour avoir été publiée dans le Billboard en 1994, après que Cash a gagné le Grammy award du meilleur album country pour Unchained (produit par RIck Rubin). Dans un court texte, Johnny Cash remerciait ironiquement les radio country pour leur soutien - elles avaient en fait complètement ignoré l'album.

Gus, Don't fear the reaper

2005-04-05T14:03:00.000+02:00

En écho à ce post de Mlemaudit et en complément de celui-ci, voici une excellente reprise de Don't fear the reaper, de Blue Öyster Cult, par un gus dénommé Gus. On peut la trouver sur la B.O. de Scream. Et dans ma radio.blog.

Helpless

2005-04-05T12:26:00.000+02:00

Un mot rapide pour vous signaler la présence d'un nouveau titre sur ma Radio Neil Young. Il s'agit de Helpless, qui figure à l'origine sur un album de Crosby, Stills, Nash and Young. Dans ma Radio Neil, il est interprété avec ce groupe et en guest star, vous pourrez entendre Joni Mitchell, qui fut la compagne pendant un temps de Graham Nash (ah, les dîners Nash-Joni et Stills-Véronique Sanson, ça devait être quelque chose). Cette chanson a beaucoup été reprise par Nick Cave et k.d. lang, entre autres. Neil, qui se remet doucement de gros soucis de santé, y chante sa nostalgie pour sa ville natale, «a town in North Ontario».

PS : Mes radios Dusty, Dolly et Joni vont être en dérangement une partie de la journée pour cause de transfert d'un site à un autre.

Beck, lost cause

2005-04-03T16:40:00.000+02:00

J'ai lu l'autre jour des horreurs sur l'album Sea Change, de Beck. Comme quoi, il avait perdu toute créativité par rapport à Odelay, Mutations, blablabla. Tout cela, sous prétexte qu'il avait pompé plusieurs éléments (notamment les cordes de Michel Colombier sur Melody Nelson). Perso, je trouve cet album plutôt réussi. C'est du song-writing tout simple et efficace, comme en témoigne Lost Cause, dans ma radio.blog.

David Bowie, Stage

2005-04-02T16:37:00.000+02:00

La version CD de cet album était devenue difficile à trouver. Elle a donc été rééditée et remasterisée. Un autre live de David Bowie, intitulé David Live a bénéficié du même traitement. Mais à moins d'être "die-hard fan", cet album là, datant de 1974, ne présente pas grand intérêt. Bowie est cocaïné au dernier degré et sa performance est à l'image de la pochette : cadavérique. Rien à voir avec la vigueur et la rigueur de Stage. Enregistré en 1978, pendant l'époque berlinoise du Thin white duke, ce live brille par la présence de musiciens exceptionnels, Carlos Alomar, l'un de ses fidèles guitariste et Adrian Belew, ex-King Crimson. Il brille aussi par la production chiadée de Tony Visconti. Le répertoire n'est pas en reste. Bowie vient d'enregistrer les deux premiers albums de son «triptyque berlinois» avec Brian Eno, à savoir les albums Low (pourtant enregistré principalement en France), 'Heroes'. Lodger suivra l'année suivante. Bowie est alors à l'un des sommets de son art (le précédent sommet datait de Ziggy Stardust et il devra attendre Heathen en 2001 pour composer à nouveau un album intéressant de bout en bout). Je retiendrai de Stage tous les extraits de Low, instrumentaux ou chantés, et ceux de Ziggy Stardust, brillamment interprétés. À noter aussi, une version, disons… intéressante, de l'Alabama Song de Kurt Weil/Bertolt Brecht. Même Stay, qui me sort par les yeux habituellement, sonne parfaitement. Stage reçoit le titre d'album folkfurieuse de la semaine.

Genius

2005-03-31T16:05:00.000+02:00

Si ce n'est pas déjà fait, je ne peux que vous encourager à télécharger (puisqu'ils ne sont pas encore diffusés en France) des épisodes de The L Word, la série qui donne un sacré coup de vieux à Sex and the city. À l'image de toutes les séries branchées du moment, la sélection musicale y est impeccable de chez impeccable. Dans le premier cd compilation de titres tirés de la série, on peut notamment entendre le groupe de l'une des actrices, Leisha Hailey (à droite sur la photo), la seule qui soit ouvertement lesbienne dans le casting. Leisha est l'ancienne girlfriend de k.d. lang, qui a d'ailleurs produit l'album (Blender), où se trouve le morceau en question. Le groupe de Leisha - quoiqu'il s'agit plutôt d'un binôme - s'appelait The Murmurs, et se nomme maintenant Gush. Voici donc dans ma radio.blog le morceau que l'on peut entendre dans l'un des épisodes de la première saison de The L word. Il s'intitule Genius. Il est loin d'être exceptionnel, mais ça reste assez agréable à écouter.

Garbage rocks

2005-03-30T10:22:00.000+02:00

Grand retour de Garbage hier soir à l'Olympia. Lors de son dernier passage il y a deux ans au Zénith, le groupe semblait épuisé. Au bout de la deuxième chanson, Shirley Manson, la chanteuse du quatuor, en avait même perdu la voix. Cette fois-ci, la voix fonctionne. Elle a même gagné en profondeur. Dès les premières notes, la direction prise par le groupe sur son prochain album, Bleed like me, est claire : les guitares sont en avant et pas avec un son de pédé. Le groupe ouvre avec un vieux tube, Queer, puis enchaîne avec un nouveau, Bad boyfriend. Les trois quarts du concert sont consacrés aux vieux succès, tirés essentiellement des deux premiers albums, ce que je trouve un peu dommage, même s'il est toujours bon d'entendre Supervixen, I think I'm paranoid ou When I grow up. De l'aveu de Shirley, c'est leur premier concert depuis 2 ans. Deux années pendant lesquelles le groupe, épuisé par une tournée marathon, a failli se séparer et a eu le plus grand mal à composer un nouvel album. Shirley est visiblement très heureuse d'être là, les trois autres, Butch Vig, Steve Marker et Duke Erikson, (plus un nouveau, bassiste) ont l'air plus autistes que jamais. Vers la fin du concert, un mec reussit à s'introduire sur scène pour aller embrasser la chanteuse, qui n'en revient pas. Il est vite éjecté par la sécurité, et pas de manière très sympathique. Un seul rappel (pour cause de public un peu mou sur la fin ?), avec ~~I would die for you~~#1 Crush, et deux titres de Bleed like me, dont le génial Why do you love me ? Un bon concert, au final.

> Milk (premier album), en duo avec Tricky, dans ma radio.blog.

Morrissey, Now my heart is full

2005-03-29T13:24:00.000+02:00

Vauxhall and I est sans doute le meilleur album de Morrissey, quoique je ne les connaisse pas encore tous. J'aime beaucoup le dernier en date, You are the Quarry, sauf que la production est malheureusement un poil grossière. Je chipote, mais quand on a entendu chanter Morrissey sur les guitares de Johnny Marr, au sein des Smiths, on a envie de chipoter un peu, sans pour autant se la jouer "c'était mieux avant" (sous-entendu Les Smiths). C'est peut-être vrai, mais les Smiths sont séparés depuis pratiquement 20 ans, Get over it, comme on dit.
> Dans ma radio.blog, Now my heart is full, le titre d'ouverture de Vauxhall and I. Lumineux.

Natalie Merchant, Life is sweet

2005-03-25T14:51:00.000+01:00

Life's a bitch, c'est bien connu. Mais pour Natalie Merchant, Life is sweet aussi. Sur Ophelia, le magnifique deuxième album de l'ex-chanteuse des 10,000 Maniacs.
Et dans ma radio.blog, bien-sûr.

Le truc vert

2005-03-24T15:04:00.000+01:00

Ça y est, j'ai craqué. Je ne pouvais plus supporter les regards méprisants sur mon baladeur laser dans le RER. Lassé étais-je, par ailleurs, de me trimballer mes cds en permanence et de devoir changer le disque tout en tenant la barre du métro. J'ai donc acheté le truc vert en photo. L'est pas mignon ? Il prend moins de place que mon baladeur, vu qu'il n'a pas besoin de contenir un disque et ses 4 Go me suffisent amplement. Je n'ai nullement l'intention de me trimballer avec toute ma discothèque, et de toute façon, ça prendrait des plombes à charger (et je n'ai pas les thunes pour plus cher, il faut bien le dire). Avant je sélectionnais les cds, quand mon ipod sera plein, je sélectionnerai les fichiers, ça ne me changera pas beaucoup, et j'avoue même que ça me fera un petit plaisir. Bon, ok, j'ai filé du pognon au nouveau grand satan informatique, mais c'est pour mon bien.

Ani rulez

2005-03-24T13:56:00.000+01:00

Y a pas à chier, Ani, en concert, ça envoie du bois - scuse le vocabulaire. Elle est démente, elle est la mère de toutes les folkfurieuses et elle était hier soir au Trabendo. Nouvelle coupe de cheveux (au naturel), nouvelles chansons. Comme à l'habitude, elle martèle ses guitares, c'en est toujours aussi impressionnant. Peu de choses à dire sinon que ses chansons prennent vraiment tout leur relief en live. J'en ai réécouté quelques unes sur cd après le concert, c'était assez décevant, surtout pour ce qui concerne les vieux titres. Il est assez intéressant de voir comment des titres relativement récents sont devenus des classiques, à l'image de Your next bold move, ou même Swin (sur Educated Guess). Intéressant aussi le line-up, composé d'un contrebassiste et sur quelques titres, d'un violoniste. À noter enfin, la très bonne première partie, Erin McKeown, revenue jouer de la guitare sur le rappel d'Ani pour un Overlap malheureusement un peu raté. La version qu'elles font dans le DVD Render - Spanning time with ani difranco est nettement plus intéressante. Public très réceptif et connaisseur, ce qui est toujours agréable.

The return of the dead (suite)

2005-03-23T15:31:00.000+01:00

Les années 80 sont officiellement de retour. Après les Pixies et Dead can Dance, c'est au tour des Cocteau Twins de se reformer. Tous les trois sont issus du célèbre label 4AD, dirigé par Ivo Watts-Russell. Selon les Inrocks les trois jumeaux de Cocteau, Liz Fraser, Simon Raymonde et Robin Guthrie, joueront ensemble lors du festival Coachella à Los Angeles qui aura lieu les 30 avril et 1er mai. Pas de tournée ou d'album prévus pour l'instant, mais sait-on jamais…

March 2005
COACHELLA REUNION PERFORMANCE CANCELLED

It is with deep regret that we confirm the news that Cocteau Twins, at the request of vocalist Elizabeth Fraser, have cancelled the planned reunion performance at this year's Coachella Festival on 30 April. No future plans for any reunion are currently being made. Our sincere thanks and apologies to all the fans and media who wrote to us expressing your enthusiasm and support.

Ça m'apprendra à ne pas vérifier toutes mes infos et à me fier au site des Inrocks. Merci Freaky.

> Ivo, tiré de Treasure (le chef d'œuvre du groupe), dans ma radio.blog.

Pas roadie

2005-03-23T11:06:00.000+01:00

«Continue à te foutre de ma gueule et je t'en colle une.»
Gérard Depardieu

Pas roadie. Mon ami pointilliste se moque régulièrement du style délibérément naïf de mes posts. Un exercice dans lequel le blogueur dénommé Gondalien est visiblement passé maître.

1. Pas mal vu.
2. J'essaierai d'abuser un peu moins des parenthèses à l'avenir.
3. Si je le croise un jour, je lâche mon chien René-furieuse à ses trousses.

Pour les beaux yeux du «petit prince de Gondal», voici donc le gonda-lien vers son blog.

Ani au Trabendo

2005-03-22T18:28:00.000+01:00

Ani DiFranco sera demain, mercredi 23 mars, au Trabendo à Paris. J'ignore s'il reste des places. S'il en reste, foncez, sinon, elle revient au mois de juin.
En attendant, j'ai rajouté une chanson triste intitulée Joyful girl (tirée de l'excellent Dilate) dans ma Radio Ani. À demain ?

Famous blue raincoat

2005-03-22T11:58:00.000+01:00

Du folk épuré de ses débuts à l'album apaisé Dear Heather, la carrière de Leonard Cohen est relativement riche, à défaut d'être extrêmement prolifique. J'aime les chansons d'à peu-près toutes les époques, même si les albums des années 80 et 90 sont marqués par un je-m'en-foutisme certain au niveau des arrangements. L'un de mes titres préférés reste Famous Blue Raincoat, maintes fois repris (notamment par Tori Amos), mais jamais égalé. Une des rares chansons à encore me procurer des frissons à chaque écoute - et je la connais depuis un bail.
Dans ma radio.blog.

Lisa's back, Brendan aussi

2005-03-17T10:58:00.000+01:00

Concert de Dead can Dance lundi. Troisième date commune depuis le dernier album, Spirit Chaser, en 1996. Salle bondée et impatiente. Trois quart d'heures de retard, alors qu'il n'y a pas de première partie, on frise le foutage de gueule. Je suis à la quatrième rangée, en plein milieu, donc autant dire que je suis bien placé. Ils arrivent finalement, sous des applaudissements et des cris nourris. Même mes voisins, plus nerd tu meurs, sont hystériques. Lisa Gerrard a sorti son habituelle tunique, version jaune poussin cette fois-ci et Brendan Perry ne ressemble décidément à rien, avec son pantalon et sa chemise H&M d'une laideur assez impressionnante. Les deux se mettent à chanter et (petite) surprise, leur voix n'a pas bougé d'un iota en 10 ans. Contrairement à Freaky, la playlist me convient plutôt, à l'exception de certains passages solos de Lisa Gerrard, lorsqu'elle chante sur des nappes de synthés (ZZzzzz…). J'avais lu sur le forum du site officiel que la mise en place laissait à désirer sur les deux premières dates, cette fois-ci, il n'y a presque rien à redire. Les moments les plus intéressants sont ceux où les deux chantent ensemble, et il y en a finalement assez peu. Si Brendan Perry a l'air extrêmement concentré, même entre les morceaux, Lisa Gerrard ne cache pas son bonheur d'être ovationnée à chaque morceau. Alors qu'ils se sont ignorés pendant une bonne partie du concert les deux anciens amants finissent même par se sourire, sur l'épique Yulunga. Mon titre préféré est définitivement Rakim (la version originale est dans ma radio.blog). J'ai toujours aimé cette chanson, la manière dont le chant de Lisa rentre en scène et le moment Brendan la rejoint.
Fin du concert. Standing ovation pour le premier rappel, et pour le second. Lisa Gerrard salue avec les musiciens, Brendan Perry, lui, s'est déjà barré, après avoir lâché un "It's fantastic to be back" qui ne manquera pas de nourrir les rumeurs sur une reformation durable. Un album live est prévu ou plutôt chaque concert est enregistré tiré en série limitée et vendu. Celui de Paris est épuisé, je ne suis pas sûr que les autres m'intéressent. Curieux merchandising. Ils feraient mieux de faire un véritable live, bien mixé et d'en faire profiter tout le monde. Les bootlegs officiels, ça a son charme, mais un véritable album, c'est quand même mieux.
Bon, ça, c'est fait. Freaky voulait voir Dead can dance, Tom Waits et Prince avant de mourir. Moi c'était Jimmy Page et Robert Plant, Dead can Dance et Joni Mitchell. Mission accomplie pour les deux premiers. Manque plus que Joni. C'est pas gagné, mais Dead can dance, ce n'était pas gagné non plus et pourtant ils sont de retour et on peut dire tout ce qu'on veut, ça fait du bien.
Photo : Maxime Pétesch.

La vie aquatique

2005-03-14T17:07:00.000+01:00

Une raison d'aller voir cet ovni cinématographique qu'est La vie aquatique (The Life aquatic with Steve Zissou) : la présence au casting de l'acteur/chanteur brésilien Seu Jorge (photo, beaucoup mieux sans la barbe) qui passe une bonne partie du film à réinterpréter le répertoire de David Bowie période Hunky Dory/Ziggy Stardust, au moyen d'une simple guitare et en portugais. À noter également quelques morceaux originaux de Bowie, le Here's to you de Joan Baez et l'immense Staralfur de Sigur Ros. En complément, vous pouvez rire avec l'anecdote de Coco. Bon et puis d'accord, il y a Bill Murray dans le rôle principal.

Queer Duck

2005-03-14T12:37:00.000+01:00

Une fois n'est pas coutume, un (court) post qui n'a rien à voir avec la musique. Il y a quatre ou cinq ans débarquait Queer Duck, le premier canard ouvertement gay. On découvrait ses amis, le chat Oscar Wilde ou l'Alligator à moumoute Openlygaytor (photo), sa famille homophobe ou sa sœur Melissa. Je n'avais vu quelques épisodes et je m'aperçois maintenant qu'il y en a une vingtaine.
Ça se passe ici : http://www.metahusky.net/~nick/

Pink reprend Janis Joplin

2005-03-11T15:37:00.000+01:00

... et (toutes proportions gardées) c'est plutôt réussi ! Je remercie chaleureusement «Madame Lucifer» de m'avoir fait parvenir le medley Janis Joplin que Pink a enregistré lors d'un concert. Je dois dire que je suis agréablement surpris du résultat. La chanteuse, qui se dit fan de Janis, interprète des extraits de Summertime, Me & Bobby McGee et Piece of my heart, cette dernière étant la meilleure du lot. La voix de Pink rappelle même celle de Janis à plusieurs reprises sans pour autant tomber dans l'imitation bête et méchante. J'ai toujours eu un peu d'affection pour Pink pour son côté vulgaire assumé (n'est-ce pas d'ailleurs la définition même d'une icône gay ?), mais là, c'est la première fois que j'entends quelqu'un reprendre du Janis d'une manière plus qu'honorable.
Bonne écoute.

Chet Baker

2005-03-11T14:31:00.000+01:00

Bon, c'est décidé, en 2005, je m'attaque à Chet Baker. Phase n°1 : je cherche quelques classiques sur le P2P. Phase n°2 : je m'achète quelques cds. Là, même pas la peine d'espérer avoir une intégrale ou quoi que ce soit d'approchant, le trompettiste et chanteur a enregistré des dizaines de disques sur des dizaines de labels. Et vu le nombre il doit y avoir de toute façon des tas de trucs inutiles. Pour l'instant, je suis encore à la première phase, je ne connais donc que quelques standards à la sauce Chet Baker, My funny valentine et deux ou trois autres. Je suis maintenant prêt à entrer dans la phase n°2. Si vous avez des suggestions d'achat, elles sont les bienvenues.
Dans ma radio.blog, But not for me, des frères Gershwin.

Crocodile Rufus

2005-03-09T11:28:00.000+01:00

La première chose que j'ai remarquée, ce sont les bottes en croco. La seconde, c'est la mention "Cockfighter" sur le T-Shirt. Il est 19h30 et Rufus Wainwright est assis dans une pièce relativement glauque d'un grand hôtel, l'air épuisé. Il enchaîne les interviews et je suis, de son propre aveu, le "18000ème". Par égard pour lui et parce que cela ne servirait rien, j'évite de blablater (je fais juste un compliment sur son t-shirt), j'enclenche immédiatement le mini-disc et je boucle l'interview en 20 minutes chrono. En commençant les interviews de musiciens, je me disais que je pourrais essayer de sympathiser avec mes artistes préférés (et Rufus fait définitivement partie de cette catégorie). C'est plus ou moins arrivé une fois, en fait, le mec en question m'appelle chaque fois qu'il vient à Paris et m'invite à tous les concerts de son groupe. Je me disais aussi que cela pourrait toujours servir si jamais je deviens musicien un jour. Mais finalement, un contexte comme celui d'un press-junket ne favorise pas les échanges humains. Je suis là pour mon taf, eux aussi. C'est frustrant pour l'un, c'est fatigant pour les autres, mais c'est comme ça. Rufus a été adorable, il a gentiment répondu à toutes mes questions, même les plus perso, il m'a remercié pour l'interview et puis je m'en suis allé. Je ne lui ai même pas dit que j'adore son album.

> What I'll do ? d'Irving Berlin, par Rufus, Loudon et Martha Wainwright, et Kate et Anna McGarrigle (mère et tante de Rufus), extrait de l'album familial The McGarrigle hour, sur ma radio.blog.

> www.rufuswainwright.com

Gainsbourg, Sex-shop

2005-03-09T11:13:00.000+01:00

Un titre méconnu de Gainsbourg dans ma radio.blog. Sex-shop fait partie de la B.O. d'un film du même nom. Sex-shop est intéressant car il illustre la complexité du personnage. Le piège serait de prendre la chanson au premier degré et de n'y voir qu'une comptine affreusement mysogyne. Deux éléments viennent d'ailleurs contrecarrer cette hypothèse. Premièrement, le ton malicieux et chargé d'ironie sur lequel chante Gainsbourg, et deuxièmement, les arrangements langoureux de la chanson, qui en font une sorte de Je t'aime, moi non plus bis. Je trouve en fait qu'il s'agit de l'une des plus magnifiques chansons d'amour écrites par feu Gainsbarre, et elle pourrait presque devenir un hymne pédé.

Radio ani

2005-03-07T15:58:00.000+01:00

Voici à la demande générale (Ok, Gondalien et le blog qui gratte)ma radio spéciale consacrée à ani difranco. J'ai eu beaucoup de mal à faire un choix. 16 albums en quinze ans, sans compter les bootlegs, ça vous fait de la matière… Et si je pense qu'elle gagnerait à enregistrer un peu moins et faire des albums moins inégaux (ces dernières années, s'entend), il y a finalement peu à jeter. Voici les titres retenus pour l'instant (là encore, j'aurais aimé un ordre plus cohérent, mais tant pis):

- Two little girls, sur Little Plastic Castle, l'un de ses meilleurs albums. L'une des mes chansons favorites. ani parle de son ex devenue une junkie.
- Gravel, sur le même album. Plus qu'une chanson, presque un hymne pour les dykes on bikes (I heard the sound of your bike / as the wheels hit the gravel / and your engine in the driveway cuting off), qu'elle fait toujours régulièrement en concert. Une chanson sur l'amour/haine.
- Untouchable face, sur Dilate. Là aussi, de l'amour/haine, comme les deux précédentes. En fait, en écrivant ceci, je me rends compte que c'est un thème MAJEUR de l'œuvre d'ani. Chanson très populaire en concert, à cause du "fuck you" du refrain.
- Both hands. L'un des tout premiers titres, sur le premier album. La quintessence d'ani. C'est le premier que j'ai entendu et qui m'a permis de la découvrir. Elle a composé ça à 18 ans. Respect.
- Here for now, sur sans doute l'un des ses moins bons albums, Evolve, à l'époque où elle tourne avec un groupe et une section cuivre.

Pour finir, les chansons d'ani, en particulier celles que j'ai choisies gagnent énormément en intérêt lorsque l'on comprend les paroles. Voici donc un site où vous pourrez toutes les trouver : www.danah.org/ani

Cliquez sur l'image ci-dessous pour la Radio ani :

Marilyn, la chanteuse

2005-03-06T16:22:00.000+01:00

Lorsque l'on évoque Marilyn Monroe (cela vaudrait pour beaucoup d'autres, à l'image de Rita Hayworth), on oublie souvent de mentionner sa voix. Dans quelques uns de ses films, Marilyn a effectivement chanté et en général, pas de la daube. Je pense notamment à River of no return ou encore le célébrissime Diamonds are a girl's best friend. Un autre exemple dans ma radio.blog : One silver dollar, tiré du film River of no return, d'Otto Preminger.

BB, I love you

2005-03-06T14:55:00.000+01:00

Alors. Puisque je lis ici ou là qu'on se gausse de Benjamin Biolay et du fait que j'apprécie sa musique (je ne parle pas de toi, neimad), j'en remets une couche. Et puisque j'ai commencé cette nouvelle radio.blog par un morceau à fortes teneurs en cordes, on va rester dans le ton avec Nuits Blanches, sur l'album Négatif. Voilà. Et s'il y a des mécontents, j'en remettrai. Je ne suis pas un fan absolu, mais j'apprécie et je ne vois pas pourquoi je devrais écouter autre chose. Tout ça parce qu'on le considère comme la quintessence du bobo. Qu'est-ce que ça peut foutre ? J'ai des collègues qui écoutent Snoop Dogg, qui est pourtant un homophobe et un mysgoyne de première et je ne vais pas les faire chier… Et quand bien-même on trouverait qu'il fait de la musique de merde, est-ce que je vais critiquer la musique des autres, moi ?

Je t'aime, tu paies mon loyer

2005-03-04T16:56:00.000+01:00

Réédition ces jours-ci de l'album Results de Liza Minnelli, enregistré en 1989. Liza a fait peu de disques solos, une demi-douzaine seulement. Pour être honnête, ce ne sont pas les éléments les plus intéressants de son travail. Ni les plus populaires, d'ailleurs. Difficile, en effet, quand on est une diva de Broadway (et fille de Judy Garland), d'explorer d'autres horizons musicaux. C'est malgré tout ce qu'a tenté de faire Liza à la fin des années 80 en s'offrant les services des Pet shop boys. Les résultats en question sont mitigés. En fait, j'ai un problème avec les PSB. Ils ont certes écrit quelques unes des meilleures chansons pop de ces 20 dernières années (Being boring, Rent, Always on my mind, etc.), mais leur production, mélange de disco et d'électro gentillette, n'a jamais été ma tasse de thé. Bref, les chansons de Results sont plutôt très bonnes en elles-mêmes et la voix de Liza tient encore largement la route, mais une chanson sublime comme Losing my mind, de Stephene Sondheim, version disco (de la fin des années 80 en plus), c'est un peu étrange. Je reconnais toutefois aux PSB le mérite de savoir arranger les cordes. En témoignent les deux reprises de Tonight is forever et Rent (du repertoire des deux anglais). Bon, ce n'est pas d'une subtilité folle, mais je trouve cela plutôt réussi.
Dans ma (nouvelle) radio.blog, ma préférée : Rent, d'où est extrait le titre de ce post.

Message de service

2005-03-04T16:50:00.000+01:00

Vous aurez remarqué quelques petits changements sur ce blog, d'autres - légers - sont à venir. J'ai principalement mis à jour mon logiciel de radio.blog, qui passe de la version 1.4 à la 2.2. Qui dit nouvelle radio.blog dit nouvelles chansons. L'ancienne restera disponible quelque temps à cette adresse. En attendant, on remet les compteurs à zéro et c'est Liza qui ouvre le bal.

Fiona, des mp3

2005-03-02T18:13:00.000+01:00

Plusieurs mp3 du troisième album de Fiona Apple, Extraordinary Machine (que j'évoquais ici) peuvent être écoutés sur ce site dédié à Jon Brion, le producteur de ce disque d'ores et déjà maudit. Pas encore eu le temps de m'en faire une opinion.

Via La blogotheque.

Neil Young

2005-03-01T15:26:00.000+01:00

Un blog folk sans Neil Young serait comme un emmental sans trous : il manquerait le meilleur. Une fois ce préambule affirmé, s'agit pas de faire le malin. Car s'attaquer à l'œuvre de Neil Young, ça demande du temps, ça demande de l'envie, et ça demande une bonne dose de curiosité. J'ai renoncé à compter combien d'albums l'homme a sorti, que ce soit en solo, avec le Crazy Horse, avec son premier groupe, Buffalo Springfield, ou avec ses compères Crosby, Stills et Nash, et j'en passe. C'est cela aussi qui est passionnant, d'avoir affaire à une œuvre à tiroirs. Tiens un album culte jamais réédité, tiens un live méconnu, tiens un duo de dingue sur un disque perdu, etc. Il y aurait tant à dire sur Neil Young, sur les musiciens de premier ordre qu'il a influencé et j'en connais finalement si peu que je préfère vous la faire courte (n'hésitez pas sur ce post en particulier à laisser des commentaires, je suis preneur de toute info).
Puisqu'en ce moment sur folkfurieuse, les radios spéciales, c'est d'la balle, voici les titres de ma Radio Neil (l'ordre n'a pas de cohérence, je ne parviens pas à les classer) :
- Walk on : Titre d'ouverture du mythique On the beach, de 1974, édité en cd seulement l'année dernière. Young avait conçu cet album à la va-vite parce que sa maison de disque lui refusait le ténébreux Tonight's the night. Comme quoi le vite fait, bien fait, ça existe, puisque cet album est mon préféré. Dans Walk On, le Loner règle notamment ses comptes avec Lynyrd Skynyrd, qui s'en prenait à lui dans Sweet home Alabama ("Well, I heard Mister Young sing about her / Well, I heard old Neil put her down / Well, I hope Neil Young will remember / A southern man don't need him around")
- The needle and the damage done. La plus célèbre chanson du plus célèbre album. L'aiguille fait bien sûr référence à la drogue et les dommages, à ceux qu'elle cause chez les proches de Young (deux d'entre eux en mourront, et c'est pour eux qu'il composera Tonight's the night, justement). Rien à ajouter sur cette chanson, c'est un modèle de perfection folk.
- Only love can break your heart. Joli titre sur After the Gold rush, son ~~second~~ troisième album. Repris dans les années 90 par Saint-Etienne.
- Heart of gold, aussi sur Harvest. Le seul n°1 aux charts de toute l'histoire de Neil. Son amie Linda Ronstadt aux chœurs.
- Ohio, l'un des meilleurs titres du quatuor Crosby, Stills, Nash and Young. J'en parlais ici il y a quelques mois.
- My, my, hey, hey (Out of the blue). Apparu pour la première fois, il me semble, sur le live Rust never sleeps. Une version acoustique ouvre cet album et une version électrique, rebaptisé Hey, hey, my, my (Into the black), de la même chanson le clôt. C'est de cette chanson qu'est tirée le fameux "It's better to burn out than to fade away".

Radio Joni

2005-02-27T16:34:00.000+01:00

Chose promise, chose dûe. Bon ok, ce blog est un peu une Radio Joni (Mitchell, pour celles et ceux qui débarquent) permanente. Mais bon. Voici donc une Radio spéciale Joni pour vous, spéciale Classiques de début de carrière. Au menu :
- Big Yellow Taxi : Sur son troisième album, Ladies of the canyon (1969). Sans doute la plus connue (sans le savoir) du grand public, grâce au refrain, utilisé dans de nombreuses pubs et par Janet Jackson dans un de ses titres.
- Both sides now, sur son second album, Clouds (1967). La plus reprise. La Joni Mitchell Discussion list recense 351 versions.
- A case of you, sur Blue (1971). Ma chanson préfèrée de l'univers, vous commencez à le savoir. Une chanson d'amour "eucharistique, à tendance anthropophagique", selon mon ami pointilliste.
- Free man in Paris, sur Court and Spark (1974). Joni s'entoure d'un groupe et vire country-rock, le temps d'un album. Son plus grand succès commercial. Elle commencera l'expérimental dès l'album suivant et ne retrouvera jamais un tel succès. Et en plus, elle s'en tape.

Cliquez donc sur l'image suivante pour écouter ma Radio Joni :

Tits on the radio

2005-02-25T17:49:00.000+01:00

Vous noterez la présence, sous ma radio.blog habituelle, de deux boutons donnant accès aux Radio Dolly et Radio Dusty, que j'enrichirai de temps à autre. N'étant plus sur PC pour quelques jours encore, la mise à jour de ma radio.blog est un peu fastidieuse, donc je préfère me concentrer sur des Radio spéciales. Vous aurez bientôt droit, vous vous en doutez, petits malins que vous êtes, à une Radio Joni et une Radio Ani. Toute autre suggestion sera la bienvenue et sera étudiée comme il se doit, dans la limite des mégaoctets disponibles. Merci au passage à Freaky-sans-blog pour le code m'ayant permis cette petite prouesse technique (à mon échelle, s'entend). Pour fêter ça, j'ai rajouté la reprise de Jolene par les Whites Stripes dans ma Radio Dolly (elle met pas mal de temps à se charger).

Talk Dusty to me, baby

2005-02-25T12:34:00.000+01:00

J'ai connu la musique de Dusty Springfield à un moment étrange. C'était en 1999. Je suis arrivé en Angleterre, où je venais passer quelques jours, le jour de son enterrement (moins glamour, j'ai mis les pieds la première fois aux USA le jour de l'enterrement de Reagan). Elle était partout, à la une des journaux et des tabloïds, à la télé à la radio. Je crois que c'est le Sun qui avait barré sa une d'un énorme "Dusty, we love you". Je ne me rappelle plus quels titres passaient à la radio ou à la télé, mais il y en avait beaucoup. J'ai gardé en tête quelques refrains, la fameuse reprise de Son of the preacher man (sans doute la meilleure version), ou le duo avec les Pet shop boys, What have I done to deserve this ou encore les archiconnues Wishin' and hopin' et I only want to be with you. Et puis un jour, bien plus tard, j'ai téléchargé Dusty in Memphis, son album le plus célèbre (avec A girl called Dusty), qui date de 1969. Bon ben là, j'ai pris une claque, comme tout le monde. C'est assez drôle d'ailleurs, quand je parle de cet album à des gens, chacun a toujours une chanson qui l'a marqué dès le début. Etienne Daho, la semaine dernière, m'a dit que pour lui c'était Breakfast in bed ; moi c'était So much love. Alors qu'aujourd'hui, ce disque est unanimement considéré comme un chef d'œuvre, il fut un relatif échec commercial à l'époque, un peu comme François Hardy et La Question. Autre album à signaler, qui, lui, a bien marché, Reputation, produit par les Pet shop boys (de grands fans) au début des années 90. Dernière chose, Dusty est un peu de la famille puisqu'elle était ouvertement bi et elle a même fait une chanson à thématique pédé (info de Coco), intitulée Closet man. Elle s'adresse à un mec qui l'a quittée parce qu'il était pédé et elle lui dit "Your secret is safe with me". Si quelqu'un possède cette chanson, sur l'album Living without your love, Coco et moi sommes intéressés…

Passons maintenant aux choses sérieuses. Comme pour Dolly, un titre ne suffit pas et j'ai donc concocté une Radio Dusty. Au menu :
- If you go away, une reprise de bonne tenue de Ne me quitte pas ;
- Wishin' and hopin', un grand succès Springfieldien ;
- Just a little lovin', le titre d'ouverture de Dusty in Memphis ;
- The look of love, un classique de la paire Bacharach/David

Plus d'infos sur la White lady of soul, qui rêvait de chanter comme Peggy Lee : www.dustyspringfield.co.uk